A diferencia de muchas películas contemporáneas o casi contemporáneas, la moda en LA CASA GUCCI es parte integrante de la historia y la verosimilitud de la película. Al igual que el diseñador de producción Max, la diseñadora de vestuario de la película, Janty Yates, ha sido durante mucho tiempo una integrante estimada del equipo de producción de Ridley Scott.
“Janty es un genio y es maravilloso trabajar con ella”, afirma Lady Gaga. “El vestuario me ayudó mucho a meterme en el personaje. Utilizamos la moda de tantas maneras diferentes que casi se convirtió en mi piel”. Pero al igual que con las pelucas y el maquillaje, siempre estaba al servicio del personaje. Era muy elegante, muy matizado”.
En particular, a Scott le interesaba el aspecto del personaje femenino central de la película, Patrizia Reggiani Gucci, que en la vida real era una gran fashionista. “Para la película, Ridley quería que Patrizia tuviera un aspecto clásico”, dice Yates.
“El equipo de vestuario tuvo la suerte de poder vestir a una actriz que ya era una famosa icono de la moda”. “Lady Gaga aporta de forma realista su elegancia innata a todo, desde la alta costura hasta los vaqueros y una camiseta”, según Dominic Young, el cortador de vestuario de la película.
La interpretación de Patrizia por parte del actor estaba muy de acuerdo con los realizadores, según Yates. “Lady Gaga quería vestirse como su propia madre, que era muy consciente de la moda y elegante. Lo que significaba que todos estábamos en la misma página”.
En total, la producción creó y/o peinó más de setenta looks para Patrizia y, dado que Scott rueda con múltiples cámaras desde distintos ángulos, hasta el conjunto más fugaz tenía que estar perfectamente construido y detallado, por delante, por los lados y por detrás.
Yates no tiene más que elogios para su relación de trabajo con Lady Gaga. Muchos actores, explica, vienen para las pruebas y se van, pero Lady Gaga, que soportó sesenta horas de pruebas, se quedó para ayudar a poner los accesorios a cada conjunto: joyas, bolsos, zapatos. También recurrió a sus archivos personales y proporcionó a la película algunos trajes apropiados.
Los accesorios, especialmente las joyas, eran esenciales para el look de Patrizia, afirma Yates. “En lugar de un collar, llevaba dos, y siempre grandes pendientes. Y un alfiler, normalmente un broche con forma de animal”.
La mayoría de las joyas las alquilaba a un joyero de primera línea en Roma. Boucheron y Bulgari proporcionaban algunas de las piezas más preciosas. El calzado de Patrizia fue confeccionado especialmente por una empresa de calzado romana llamada, Pompei, “porque hacen los mejores zapatos del mundo”, según Yates.
La primera vez que el público ve a Patrizia Reggiani, sale de un coche en la puerta de la empresa de camiones de su padre. Un grupo de camioneros está reunido y la admiran no tan sutilmente al pasar. Una de las razones es por lo que lleva puesto, un traje ceñido que Yates ha bautizado como “su vestido va-va-voom, un homenaje a la creación original de Yves Saint Laurent adaptada a la delgada cintura y la figura de reloj de arena de Lady Gaga”.
En la siguiente escena, Patrizia se encuentra con su futuro marido, Maurizio Gucci, en una fiesta, con otro traje favorecedor y visualmente llamativo, esta vez en rojo intenso. Con sólo mirarla, el público entenderá por qué Maurizio queda inmediatamente prendado.
Una fuente de inspiración para el diseño del estilo del personaje en esa y otras escenas provino de una foto de la famosa actriz italiana Gina Lollobrigida que el director Ridley Scott presentó a Yates y que influyó directamente en el traje que Patrizia lleva a la fiesta de cumpleaños de Aldo Gucci en el lago Como, hasta el peinado y la cintura ceñida.
Una fotografía de moda de Helmut Newton de la época dio lugar al conjunto que Patrizia lleva cuando llega por primera vez a su ático en Nueva York y baila en la terraza, según Yates.
El vestido de novia de Patrizia, en el que cada pieza de encaje se aplicó a mano, es también un homenaje a Lollobrigida (conocida por los italianos como ‘La Lollo’). La verdadera Patrizia llevaba un vestido mucho más sencillo, así que Yates hizo una copia del mismo, además del traje más elaborado. Cuando le mostró las fotos a Scott, éste eligió este último.
“Ridley y Janty razonaron que, aunque la escena era corta, era significativa para el personaje, por lo que el traje tenía que tener inmediatez e impacto”, dice Young. “El vestido de encaje es muy italiano y muy voluptuoso, y transmite inmediatamente que ese era el día más feliz e importante de la vida de Patrizia”.
La mayor parte de la ropa de diario de Patrizia en la parte de la película correspondiente a los años 80 se ciñe a una silueta especialmente clásica y favorecedora, pero en diversos colores y tejidos. Una cadera estrecha con un pliegue en la parte inferior, que según Young proporcionaba al personaje una cierta ‘coquetería’ cuando se movía.
Otra razón para la silueta sencilla y monocromática en los trajes de día era que facilitaba la colocación de accesorios. Yates amplió cada vestido básico con cinturones, broches y joyas, para capturar el look característico de Patrizia. “Conjuntos lo suficientemente sencillos como para ser vestidos para transmitir un estilo de vida extravagante en lugar de un traje llamativo”, es como lo expresa Yates.
Dos de los trajes de Patrizia proceden de los archivos de Gucci, uno de los cuales lo lleva cuando viaja al centro de Nueva York para observar toda la mercancía falsa de Gucci. El otro se utiliza en la escena en la que Patrizia recoge a su hija del colegio: un conjunto clásico con una camisa de doble G sobre una falda de cuero.
“Lady Gaga encaja perfectamente en todos los conjuntos de archivo de Gucci”, dice Yates. “En ese sentido, fuimos muy afortunados”.
En general, observa Yates, el vestuario de Patrizia no sólo hace hincapié en la moda clásica, sino que también refleja el arco de su carácter a lo largo de las tres décadas representadas en la película. A medida que avanza la historia, su vestimenta se vuelve más elegante y entallada, lo que habla de su creciente seguridad en sí misma. Por ejemplo, el traje de Gucci con la falda de cuero da poder al personaje y la anima a resistir cuando le entregan los papeles del divorcio en el colegio de su hija.
Más adelante en la película, una vez divorciada y desesperada, la caída en desgracia de Patrizia se transmite por la rudeza de su atuendo, una chaqueta de cuero estilo biker y unos vaqueros. Ya no hay extravagancias ni joyas de las que había hecho gala anteriormente.
En general, la ropa de los hombres en la película es más conservadora, aunque no menos clásica y, de nuevo, en gran parte hecha a medida. “Las proporciones de Adam Driver son tales que ninguna ropa existente, por muy bien hecha que esté, sería adecuada”, dice Yates. “Mide 1,80 metros, tiene los hombros anchos, un gran pecho pero una cintura muy delgada”.
Los trajes para Driver, Pacino e Irons fueron creados por el mismo sastre de Nueva York que Yates utilizó para Denzel Washington en American Gangster. ”Es un inglés que fue sastre en Saville Row y luego se trasladó a Estados Unidos para abrir su propia tienda. Sus trajes son exquisitos”. Otros trajes para Pacino y Driver fueron confeccionados por Zegna.
La sastrería para la ropa de Paolo (Jared Leto), menos conversa y más dandi, fue creada por Sartoria Attolini en Nápoles, Italia.
La mayoría de las camisas también fueron hechas a medida por Anto en Beverly Hills. Los trajes para los desfiles del diseñador rival se hicieron todos por encargo, dice Yates. “Presentamos el desfile de Versace 1984, que mi diseñador asociado, Stefano DeNardis, creó desde cero. Lo hizo todo él. Era increíblemente ochentero: hombros enormes, caderas muy estrechas, tacones altos, grandes sombreros. Una época gloriosa”.
DeNardis también recreó el desfile de Tom Ford de 1995. “Lo mandó hacer todo”, dice Yates, “los más bellos trajes de terciopelo para los hombres en amarillos brillantes, rosas, azules reales, chaquetas de cuero. Stefano también creó el desfile de Paolo, que se inspiró en Cuba, al parecer. Era muy vaporoso, pero también tenía muchos tonos terrosos y marrones”.
Como ocurre con todos los personajes centrales de la película, la transformación del siempre joven Jared Leto en el extrañamente singular Paolo Gucci se centró en un cierto grado de verosimilitud, según Jana Carboni, la diseñadora de maquillaje y prótesis de House of Gucci.
El sueco Göran Lundström ideó realmente las prótesis para Leto, pero confiesa que el enfoque del actor le sorprendió al principio. “Al principio, no me di cuenta de que Jared no quería parecerse a sí mismo en absoluto”, dice Lundström. “Eso es bastante raro. La mayoría de las veces quieren que se vea que es un actor maquillado. Nos llevó un tiempo darnos cuenta de que Jared no quería verse a sí mismo en el maquillaje. Que quería ser totalmente irreconocible”.
Después de tres semanas de colaboración con Leto, y de algunas pruebas y errores, Lundström y el actor quedaron finalmente satisfechos de haber ideado un atuendo que no sólo transmitía el aspecto de Paolo Gucci, sino también la sensación del personaje. A lo largo de la producción se hicieron ajustes para transmitir el envejecimiento del personaje, concretamente el encanecimiento del pelo de Paolo (calvo en la parte superior, pero largo en los lados y en la espalda).
Lundström, Carboni y el equipo de maquillaje tuvieron siempre cuidado de respetar la fina línea entre la imitación y la caricatura. “Queríamos que Jared se pareciera a Paolo sin que fuera evidente que llevaba prótesis”, dice.
Se necesitaron cuatro horas o más cada día para lograr esta verosimilitud. Pero fue el propio actor quien dio vida a Paolo. “Siempre estaba metido en el personaje”, dice Carboni.
Como la película abarca tres décadas, el reto para el equipo de maquillaje era transmitir el aspecto específico de cada época, lo que incluía variaciones en el maquillaje y los peinados. Además, tuvieron que transformar a los intérpretes en celebridades de la época, desde Grace Jones hasta Andy Warhol y Karl Lagerfeld. “Estoy muy orgulloso del equipo y de lo que fueron capaces de lograr, no sólo con el elenco central, sino con las personas reales que tenían que transmitir simplemente por cómo aparecían”.
El fondo musical de La casa Gucci utiliza una amplia gama de pop, ópera e incluso un poco de jazz. La partitura original de Harry Gregson-Williams (The Martian) se centra principalmente en las diferentes fases de la relación entre Patricia Reggiani y Maurizio Gucci, dice el compositor. “El concepto de la partitura era que sonara como una pieza musical italiana, ya que es allí donde se desarrolla gran parte de la película. Comienza con Patrizia y Maurizio enamorándose, casándose, haciendo negocios juntos y, finalmente, descarrilando”.
NOTAS DE PRODUCCIÓN LA CASA GUCCI
- Sinopsis
- Todo en familia
- Los elementos visuales
- Un elenco de ensueño
- Un look de lujo
- Vestida para matar
- Y al final
DATOS
- Pósters personajes principales de la película: parte 1 – parte 2
- Lady Gucci: La historia de Patrizia Reggiani (especial discovery+)