Quién es quién en la película La casa Gucci.
LADY GAGA ES PATRIZIA REGGIANI GUCCI
Para el papel fundamental de Patrizia Reggiani Gucci, Scott se puso en contacto con la superestrella mundial, Lady Gaga, que cautivó al público y a la Academia de Cine en su debut cinematográfico, Nace una estrella, por el que recibió una nominación al Oscar como mejor actriz y ganó el premio a la mejor canción original.
“Sentí curiosidad por Lady Gaga, sobre todo después de ver Nace una estrella”, dice el director Scott. “Pensé: aquí tenemos un talento formidable, como artista, como cantante, como productora y escritora de su propio espectáculo. Un verdadero motor de creatividad. Luego nos conocimos y me gustó inmediatamente”.
El papel de la agresiva y ambiciosa belleza Patrizia Gucci en La casa Gucci es muy diferente al de la inocente y cariñosa ingenua de su primera película, pero Scott y sus productores estaban convencidos de que era la única persona que podía encarnar a Patrizia Gucci.
“Lady Gaga tiene un talento extraordinario y la gente aún no ha visto esta faceta suya”, dice el productor Kevin Walsh. “Hizo una cantidad increíble de investigación sobre el personaje y se comprometió plenamente desde el primer día. Sutilmente, muestra todas las facetas de Patrizia Gucci, ya que pasa de ser cariñosa y afectuosa a ser impulsiva y segura, y casi psicótica, en el curso de la historia. Interpretó maravillosamente todos esos matices a través de Patrizia y es a través de sus ojos como se desarrolla la película”.
Entre los elementos que atrajeron a Lady Gaga al proyecto estaba la complejidad de Patrizia Reggiani, una mujer falible y, en ocasiones, moralmente comprometida que está, al mismo tiempo, sinceramente enamorada de Maurizio Gucci y deseosa de ayudarle a abrirse camino en el negocio de la moda de la familia. “Antes de ver la película, algunas personas podrían pensar que Patrizia es una cazafortunas”, dice Lady Gaga.”Pero cuando se casaron, la familia de él le había dado la espalda. Así que no se casó por dinero, sino por amor”.
Sólo después de que Maurizio heredara la mitad de la fortuna de Gucci de su difunto padre, su ambición se afianzó e, incluso entonces, emanaba de una necesidad de aceptación, según Lady Gaga. “Quería mucho ser tomada en serio por la familia. Era inteligente y sentía que sabía lo que tenía que hacer para sacar adelante la empresa. Pero su aceptación era sólo una ilusión. Todos la utilizaban para llegar a Maurizio y afianzar su control. Siempre fue una intrusa, y era una mujer en un mundo de hombres y no podía hacer mucho, como saben muchas mujeres. Su poder puede pasar a menudo desapercibido”.
Y aunque las represalias de Patrizia resultaron trágicas, la actriz encontró la manera de amar al personaje con todas sus imperfecciones. “Creo que intentar mejorar su situación en la vida surgió de un lugar inocente, no de un lugar culpable. Trágicamente, al final, no sólo no consiguió su objetivo, sino que acabó muy por debajo de donde estaba cuando empezó”.
No tiene más que elogios para el director con el que se embarcó en este viaje. Describe a Scott como un “visionario de la arquitectura. Es un pintor en la forma en que aborda sus películas. También entiende el cociente emocional de un guion y cómo trabajar con los actores y navegar por lo que están tratando de decir”.
La comprensión del papel y el nivel de compromiso de Lady Gaga fueron evidentes para todos los miembros de la producción. “Todos nos quedamos sorprendidos por su dedicación a este papel”, dice Giannina Scott. “Se metió en la piel de Patrizia al cien por cien. Vivió el papel de principio a fin”.
“Se adueñó de ese personaje”, añade el coprotagonista Al Pacino. “Es tan diferente de lo que hizo en ‘Nace una estrella’. Es una revelación total”.
“Parte del secreto de su talento es que es especial en todo lo que hace”, dice la coprotagonista Salma Hayek. “Es lo que la convierte en una verdadera artista. Va más allá de ser una simple cantante o una simple actriz. Hay un nivel de compromiso, pasión y fuerza. Se entrega por completo a todo lo que hace”.
El coprotagonista Jared Leto señala que Lady Gaga aportó cierta valentía y dedicación al interpretar a Patrizia. “No hemos visto mucho de ella en la pantalla como actriz y eso es emocionante porque realmente no sabes qué esperar. Tiene esa capacidad de sorprender al público. Es una persona que está enamorada del proceso creativo y no tiene miedo de arriesgarse con valentía”.
ADAM DRIVER ES MAURIZIO GUCCI
La ambición y la astucia de Patrizia Gucci son inherentes a su personalidad, mientras que Maurizio Gucci tiene un arco dramático más complejo. Al principio, es un intelectual introvertido, luego un hombre enamorado y, finalmente, un poderoso magnate. Es un papel que requiere una presencia y una delicadeza únicas para transmitir de forma creíble una transformación que, en manos menos capaces, podría parecer melodramática y exagerada.
“La seducción es una parte importante de la película”, dice Driver. “Maurizio es seducido por Patrizia, luego por el poder y después por el orgullo. Empieza siendo un poco bobo y no muy elegante. Luego se vuelve más elegante y, pronto, empieza a sentirse más equilibrado, que realmente encaja en los caros trajes que lleva. Pero, en realidad, se deja seducir por lo que sabe que es malo para él”.
Al principio, sus sentimientos por Patrizia son auténticos, afirma Driver. “Reniega de todo lo que haría su vida más cómoda pero, finalmente, tanto él como Patrizia son seducidos por lo inalcanzable. No ha sido a propósito. Lo ha heredado. No tiene la facultad de reclamar el trono. Pero Patrizia sí, porque es ambiciosa más allá de su posición”.
Habiendo completado ya dos películas con el director Scott, Driver comenta: “Ridley realmente confía en sus actores. Y tener ese tipo de confianza hace que surjan cosas buenas: en mí, y en todos los demás actores también”.
“Adam es una persona poco común”, dice Scott. “Es uno de los mejores en el negocio ahora mismo, un negocio en el que los jóvenes talentos van y vienen o evolucionan y siguen siendo mejores, y Adam ha evolucionado durante un tiempo y sigue mejorando”.
“Adam Driver es un actor de talla mundial”, dice el productor Walsh. “Su interpretación de Maurizio es un modelo fenomenal de contención. Acabábamos de trabajar con él en El último duelo y fue genial ver cómo abordaba estos dos papeles totalmente diferentes. Maurizio puede ser muy calculador en cierto modo, pero también es tranquilo y reservado. Se guarda sus cartas. A lo largo de la película, le vemos pasar de ser un manso cordero a un lobo”.
“El casting es esencial para Ridley”, añade Giannina Scott. “Adam es un excelente actor y, físicamente, da la talla. Ridley pensó en él inmediatamente. Acababan de trabajar juntos y ya tenían un entendimiento”.
“Una de las cosas maravillosas de la interpretación de Adam es que es muy interno con sus emociones y, sin embargo, consigue transmitir todo lo que Maurizio está pensando, lo cual es algo muy difícil de hacer porque gran parte no se verbaliza”, dice el guionista Bentivegna.
“Adam es genial”, asegura Pacino. “Encarnó a Maurizio y aportó otra dimensión a la película. Había un nivel en el que interpretaba el papel que era muy individual. Siempre sabías dónde estabas cuando estabas con Maurizio. Aportó al papel una gran solidaridad”.
La química entre Lady Gaga y Driver es palpable, según Walsh. “Son totalmente creíbles tanto en la forma en que interactúan físicamente como en la forma en que se pelean. Puedes ver la transición del amor al odio”.
“Desde su primer encuentro, Adam y Lady Gaga fueron inmediatamente amigos”, dice Giannina Scott. “Lo cual es importante, porque la suya es una historia muy íntima”.
Lady Gaga y Driver congeniaron de inmediato, dice. “Adam es a la vez instintivo y académico, intelectual y profundamente visceral. Me lo pasé muy bien creando esta historia de amor con él”.
AL PACINO ES ALDO GUCCI
El personaje de Aldo Gucci es volátil, juguetón e infaliblemente carismático, y quién mejor para encarnar esos rasgos que el polifacético e ilimitado talento de Al Pacino, que a lo largo de su carrera ha acumulado nueve nominaciones a los Oscar, ganando por Scent of a Woman (Perfume de mujer) en 1993.
Aunque ambos son veteranos del cine, Scott y Pacino nunca habían trabajado juntos, ni siquiera se habían conocido, según Giannina Scott. “Uno de los aspectos más destacados de la película para Ridley fue poder trabajar por fin con Al”.
El director Scott describe a Pacino como “una fuerza extraordinaria en el cine y el teatro estadounidenses, y también el hombre más agradable con el que querrías trabajar. Nos llevamos muy bien. Enseguida hace fluir una escena”.
Para Pacino, el guion de La casa Gucci contaba muchas historias y las unía con maestría. “Trata de la confianza, la traición y el adulterio, y de cómo cambian las cosas”, señala.
Pero, ante todo, se sintió atraído por el proyecto para ver cómo cobraba vida bajo la dirección de un director al que admiraba desde hacía tiempo. “Ridley es un gran cineasta. Coge un guion y le aporta tanta energía, drama y humor”.
Aldo Gucci dirige la empresa junto a su hermano Rodolfo, pero es Aldo “quien conoce el negocio al dedillo”, dice Pacino, “y lucha por mantener a flote la prestigiosa empresa durante un periodo de grandes cambios y competencia en la moda. Siempre está buscando un nuevo ángulo. Es un manipulador supremo. Se sale con la suya porque tiene mucho encanto y excentricidad. Es muy tridimensional”.
Muchas de las escenas de Jared Leto como Paolo, el hijo de Aldo, son opuestas a las de Pacino. Es una relación padre-hijo compleja y disfuncional, y Leto disfrutó de cada momento. “Quiero decir, estamos hablando de Al Pacino”, se ríe. “No hay nada mejor que eso”.
Como compañero de reparto, Leto señala que Pacino era “paciente y generoso y amable y, por supuesto, tan explosivo y lleno de fuego, como era de esperar. Quiero decir, qué regalo. Sólo tener la oportunidad de trabajar con él y ser una pequeña parte de su viaje fue increíble”.
JEREMY IRON ES RODOLFO GUCCI
El papel del patricio Rodolfo Gucci, un hombre que habita casi por completo en el pasado y, al mismo tiempo, trata de impedir que su único hijo, Maurizio, siga adelante, parece un papel hecho a mano para el ganador del Oscar Jeremy Irons.
Habiendo trabajado con él antes en Kingdom of Heaven (Cruzada), Scott dice: “Estaba familiarizado con la elegancia de Jeremy, y quería que Rodolfo fuera superlativamente elegante y feliz de vivir como un caballero ‘negociante’”.
Irons se sintió inmediatamente atraído por el personaje por su complejidad. “Rodolfo es copropietario del negocio familiar con su hermano, Aldo, pero no tiene mucho interés en él”, dice Irons. “Fue actor en una época y se casó con una actriz alemana que era mejor que él, así que lo dejó. Luego ella murió y él se obsesionó con ella y con el pasado. Se pasa todo el tiempo recortando trozos de sus películas”.
Además de intentar controlar a su único hijo y de desaprobar su matrimonio, de lo que más tarde llega a arrepentirse, a Irons le fascinaba la dinámica de la familia Gucci. “Creo que todos desconfiaban unos de otros. Había, como en cualquier familia italiana, un amor básico. Pero dentro de eso había mucha demostración de fuerza. No los describiría como una familia feliz”, dice Irons con su asombrosa habilidad para el eufemismo.
JARED LETO ES PAOLO GUCCI
Quizá el papel más complicado de la película sea el de Paolo Gucci. El único hijo de Aldo es un soñador, pero también entrañable y lamentablemente cándido. “Paolo está escrito de forma muy divertida”, dice Scott. “Es casi una sátira. Estaba empujando la película ligeramente en la dirección de ser satírica, ciertamente en lo que respecta a la relación entre Aldo y Paolo”.
Leto no era la elección obvia para Paolo físicamente hablando, pero también lo era para muchos de sus retratos transformadores, como su papel ganador del Oscar, Rayon, en Dallas Buyers Club. Fue él quien se acercó a Scott para el papel de Paolo. “Le pregunté a Jared, ¿cómo lo vas a hacer?”, dice Scott. “Y él dijo, bueno, maquillaje. Tuvimos la suerte de encontrar a un genio en Escandinavia, Göran Lundström, y allí estaba cada mañana a las 4:30 para su maquillaje y llegaba al plató como una persona completamente diferente”.
Las prótesis y el maquillaje fueron tan transformadores que la primera vez que Leto entró en el plató como Paolo, su coprotagonista pensó que podría ser un intruso. “Un tipo se me acerca, una persona de aspecto extraño, y me dice ‘Hola, papá’”, cuenta Al Pacino. “Miré a mi alrededor un poco perplejo, porque no estaba seguro de que perteneciera a ese lugar. Y entonces alguien dijo: ‘Es Jared’. Era una persona totalmente diferente. Quiero decir, he visto maquillaje antes, pero esto era una genialidad. Inmediatamente quise ponerme a trabajar. Fue tan inspirador”.
Al igual que Lady Gaga, Leto siempre se mantuvo en el personaje, según Giannina Scott, y al igual que su coprotagonista, realmente hizo sus deberes antes de abordar el papel de Paolo. “Aportó algo conmovedor y extraordinario al papel. Captó perfectamente el humor trágico de quien era Paolo”.
Comenta Lady Gaga: “Jared creó un personaje realmente adorable. Le aprecié porque, como a mí, no le gusta salirse del personaje. Nos divertimos mucho juntos, siempre dentro del personaje. Y fue muy cariñoso conmigo”.
Ante todo, dice Leto, “siempre he querido trabajar con Ridley Scott. Hay algunos creativos cuyas películas simplemente me hablan y las de Ridley siempre lo han hecho. Ha cautivado mi imaginación desde que era un niño. Y enseguida conecté con Paolo. Es la oveja negra de la familia, un artista frustrado que sueña con compartir su trabajo con el mundo. Sin duda, podía identificarme con algo de eso”.
A medida que profundizaba en el personaje, Leto dijo que llegó a querer a Paolo, con imperfecciones y todo. “Realmente sentí mucha empatía por él. Paolo me rompió el corazón en cierto modo. Me pareció que estaba lleno de humor y de amor por las cosas y las personas de su vida. Pero también hay un lado trágico en él, que me pareció interesante explorar”.
“Jared aportó un proceso de compromiso muy profundo al retratar a Paolo”, dice Walsh. “Aunque aporta cierto alivio cómico a la película, hay una verdadera tristeza en Paolo. Quiere desesperadamente ser querido y apreciado, pero parece que no puede encontrar su camino”.
“Lo que más admiré fue que amaba a su personaje”, dice el guionista Bentivegna. “Le respetaba. No se burlaba de Paolo ni lo degradaba de ninguna manera. O encontrar humor barato en sus fallos”.
SALMA HAYEK ES PINA AURIEMMA
Para interpretar a la enigmática y excéntrica vidente Pina Auriemma, Scott eligió a una actriz nominada al Oscar de la que estaba seguro que podría explorar plenamente las contradicciones y el atractivo del personaje, Salma Hayek.
La atracción de Hayek por el papel fue inmediata. “Pina era una mujer muy interesante”, dice. “Es clarividente. Una vidente. Puede predecir el futuro. Cuando ella y Patrizia se conocen, conectan inmediatamente, y algo que empieza como una relación profesional se convierte en una amistad muy fuerte e importante para ambas”.
“Salma aportó una verdadera humanidad a Pina, una mujer que realmente llega a preocuparse por Patrizia. Podría haber sido interpretada de forma muy cínica como alguien que sólo utiliza a Patrizia por su dinero”, dice Bentivegna. “En cambio, Salma y Lady Gaga desarrollaron una verdadera química, tanto en la pantalla como fuera de ella. Fue fantástico”.
Al igual que Patrizia, Pina procede de un entorno modesto. “Ambas son mujeres solitarias a su manera, y Pina reconoce el potencial de Patrizia y la anima”, dice Hayek. “Pero incluso en el momento en que Patrizia lo tiene todo, Pina reconoce que está sola y es frágil. Y aunque es ambiciosa, es la pérdida del amor lo que lleva a Patrizia a la locura”.
CAMILLE COTTIN ES PAOLA
Scott puso el mismo cuidado en el reparto del papel, para el que eligió a una actriz elegante y atractiva de forma fría y noble. La francesa Camille Cottin es más conocida por el público de todo el mundo por la serie de de Netflix Ten Percent y, más recientemente, fue vista junto a Matt Damon en el drama de suspense Stillwater.
Cottin no estaba familiarizada con la saga de la familia Gucci, aunque rápidamente se puso al día leyendo y viendo varios documentales para su papel de Paola, una vieja amiga de Maurizio Gucci que acaba sustituyendo a Patrizia en su afecto.
“Aunque sus sentimientos por Maurizio son auténticos”, dice Cottin, “Paola no se siente del todo cómoda con la familia, ni está especialmente a gusto con el continuo intrusismo de Patrizia”.
“Me conmovió mucho Paola. Es una mujer madura y su relación con Maurizio es muy real”, dice Cottin. “Sabe lo que quiere en la vida y no intenta demostrar nada a nadie. Tiene una confianza que Patrizia no tiene, y eso no le gusta a su rival”.
No es que no se compadezca de la situación de Patrizia. ”Puedes sentir la brutalidad de lo que le ocurrió y la frialdad con la que fue abandonada”, dice Cottin. “Cuanto más sentía que perdía a Maurizio, más presión ejercía sobre él. Los celos y la soledad la llevaron a los extremos”.
La mayoría de las escenas de Cottin son con Driver. “Adam es muy preciso y sutil y, al mismo tiempo, libre, ya que se permite explorar las posibilidades del personaje. Impresionante porque la interpretación también está muy fundamentada y bien pensada. Y también hay algo teatral en la forma en que utiliza su cuerpo”.
NOTAS DE PRODUCCIÓN LA CASA GUCCI
- Sinopsis
- Todo en familia
- Los elementos visuales
- Un elenco de ensueño
- Un look de lujo
- Vestida para matar
- Y al final
DATOS
- Pósters personajes principales de la película: parte 1 – parte 2
- Lady Gucci: La historia de Patrizia Reggiani (especial discovery+)