En las película Cuando ellas quieren más (Book Club: The Next Chapter), cuatro mejores amigas llevan a su club de lectura a Italia para disfrutar de un divertido viaje de chicas que nunca tuvieron, pero cuando las cosas se descarrilan y se revelan secretos, sus relajantes vacaciones se convierten en una aventura única a través del país.
SOBRE LA PRODUCCIÓN – UNA AVENTURA DE TODA LA VIDA
Cuando los guionistas Bill Holderman y Erin Simms escribieron y produjeron Book Club (Cuando ellas quieren) en 2017, no tenían ni idea de lo revolucionario que sería. Basada en un incidente de la vida real en el que Holderman y Simms decidieron enviar a sus madres un ejemplar de Cincuenta sombras de Grey, la novela romántica sadomasoquista de E.L. James, que por aquel entonces era un éxito de ventas, lo más provocativo de su primera película, protagonizada por leyendas de Hollywood como Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen, no fueron las francas conversaciones sexuales que mantuvieron las mujeres (aunque fue divertido verlas). Era que se podía hacer una película de un gran estudio con cuatro protagonistas femeninas de más de 65 años.
Tan raro era este tipo de grupo que la mayoría de las mujeres nunca habían tenido la oportunidad de actuar juntas, a pesar de que en algunos casos se conocían desde hacía cincuenta años. “Si pensamos en cómo están estructuradas las películas, a menudo sólo hay una protagonista, y estas cuatro eran siempre la única protagonista de la película”, dice Simms. “Incluso bromean sobre todos los compañeros de reparto masculinos en pantalla que han compartido a lo largo de los años, y a pesar de tener esta experiencia compartida de carreras largas y exitosas, es asombroso pensar que nunca llegaron a trabajar juntos de esta manera”.
Y gracias a este aprecio mutuo fuera de la pantalla, su compenetración en ella fue fácil e inmediata. “Creo que parte del problema es que somos cuatro personas muy diferentes. En algunos aspectos no nos parecemos”, dice Steenburgen. “Pero en lo más profundo, en términos de profesionalidad, amabilidad y amor por la interpretación y el oficio de actor, tenemos muchas cosas en común. La química estuvo ahí desde el primer día”.
Con una recaudación de más de 100 millones de dólares en taquilla, al público le encantó ver a estos iconos juntos, debido en gran parte a lo bien que se lo pasaron rodando la película. “Uno de los mayores problemas de Bill al dirigirnos es que no conseguía que nos calláramos. Estábamos esperando a que se iluminara la escena y hablábamos y hablábamos y hablábamos. Le costaba mucho conseguir que dejáramos de hablar y viniéramos a hacer nuestro trabajo”, dice Fonda. Y Steenburgen está de acuerdo: “Creo que enloqueceríamos a un hombre menor. Disfrutamos tanto la una de la otra que hay bastante charla. Pero somos puntuales y básicamente nos portamos bien. No podemos callarnos, y Bill tiene que aguantarlo y es infinitamente paciente con nosotras”.
Pero no fue sólo la novedad de ver a sus protagonistas juntas lo que hizo que Cuando ellas quieren funcionara, fue la forma en que Holderman y Simms escribieron estos personajes lo que les hizo sentirse especiales. En lugar de enfrentarlas entre sí -lo que nunca fue fiel a la experiencia de Simms con sus amigas-, quisieron escribir sobre relaciones femeninas reales y sus protagonistas respondieron al material. “Existe el viejo mito de que las mujeres son siempre competitivas y que hay discusiones intensas. Según mi experiencia, eso no es cierto”, dice Fonda. “Claro que hay mujeres a las que no les gustan necesariamente otras mujeres, pero esta película muestra a mujeres que se llevan bien, se quieren y se ayudan, y eso sienta bien”.
Steenburgen está de acuerdo y dice que los temas de la película original en torno a la profunda amistad femenina también resonaron entre sus compañeras. “He tenido varios años para escuchar a la gente que la ha visto, y la reacción abrumadora fue que les encantaba ver a mujeres que se preocupaban tan profundamente las unas por las otras, que estaban ahí las unas para las otras. Eran sinceras entre ellas, pero no eran malas. Muchas de las cosas que se ven hoy en día en la pantalla pueden ser crueles o de una sola mujer, y esto es más sobre verdaderas amistades. Tengo amistades que duran décadas y son significativas para mí. Creo que a la gente le gustó mucho ver eso”.
Bergen también apreció que los personajes fueran mujeres plenamente realizadas, tridimensionales, y no caricaturas: “Me encantó que mi personaje fuera una jueza del Tribunal Federal, que fuera realmente una mujer con sustancia, una mujer muy inteligente con una carrera distinguida. Pero también una mujer que seguía contando con sus amigos para liberarse y apoyarse de las presiones de su trabajo. Y que también tenía sentido del humor por debajo de todo”.
La película es tan divertida como conmovedora. La historia sigue a cuatro amigas cuyas vidas cambian radicalmente después de leer Cincuenta sombras de Grey, cuando todas deciden ir tras cosas que nunca antes se habían planteado. La magnate hotelera Vivian (Fonda) se permite ir en serio con un hombre después de toda una vida sin compromisos; la recientemente viuda Diane (Keaton) construye una vida al margen de las necesidades de su marido y sus hijos; la juez federal Sharon (Bergen) persigue una vida personal al margen del trabajo; y Carol (Steenburgen) llega al fondo de los problemas de intimidad en su, por lo demás, feliz matrimonio.
Fue una película que dio a cada una de las actrices historias de fondo y resoluciones igualmente ricas, pero dejó espacio para más: “La primera trataba de cada una de nuestras cuatro historias y sólo nos reunimos en escenas cuando nos reuníamos en torno al club de lectura. Necesitábamos más tiempo juntas”, dice Fonda.
CAPÍTULO 2: UNA NUEVA AVENTURA
La idea de una secuela surgió casi de inmediato, de hecho, antes de que se estrenara la primera película, y no de Holderman o Simms. “Candice y yo concebimos la idea durante un viaje a Las Vegas para promocionar la primera película en CinemaCon”, recuerda Steenburgen. Simms preguntó a las mujeres dónde les gustaría rodar su próxima película. Candice y yo nos miramos y dijimos al unísono: ‘Italia!’ Nunca volvimos la vista atrás, y yo siempre les recordaba a Bill y Erin: ‘¡No lo olviden, tiene que ser en Italia!”. Keaton también estaba ansiosa por volver a trabajar. Señaló que trabajar en Book Club: The Next Chapter (Cuando ellas quieren más) fue una gran experiencia porque “ya estaba en la onda con nuestro director y disfruté mucho con todos los que trabajaron en la primera, especialmente con las otras actrices, que son espectaculares”, dice.
Una vez decidida la locación mucho antes de llegar a ningún acuerdo, los guionistas se enfrentaron al reto de encontrar un viaje emocional que mereciera la pena para estas mujeres. “Como guionista, quieres decir que fue muy fácil, que la secuela se escribió sola, que la historia nos llegó y fluyó”, dice Holderman. “Creo que debido a la presión a la que nos sometimos para hacer una secuela, no queríamos hacerla sólo porque a la primera película le fue bien. Estábamos indecisos incluso de seguir por ese camino hasta que sintiéramos que teníamos una historia que nos entusiasmaba de verdad”.
No sería una película del Club de Lectura (Book Club) sin una novela en la que centrar su historia, y esta vez Simms y Holderman eligieron la odisea de autodescubrimiento de Paulo Coelho, El Alquimista, después de sentirse atraídos por sus temas centrales de cuestionar el destino, tomar el destino en tus propias manos y encontrar oportunidades en los desafíos de la vida. “Nos encantó la idea de que, a veces, al exponerte y abrirte a situaciones increíbles, ocurren cosas”, dice Holderman. “Quizá te roben el equipaje o pierdas el tren. Puedes ver esos momentos como ‘Dios mío, no me puedo creer que haya pasado esto’ o puedes aceptar que si vas a ser aventurero, hay posibles caídas, pero eso forma parte de la experiencia, forma parte de la aventura”.
Simms precisa aún más cómo El Alquimista se relaciona con estas mujeres en esta etapa de sus vidas: “La idea de todo esto es que no tienes por qué envejecer. Sí, físicamente tu edad aumenta, pero puedes seguir siendo joven si te mantienes interesado e interesante. Tu vida siempre puede parecer joven, pero tienes que seguir aprendiendo cosas nuevas, tienes que seguir interesándote, tienes que seguir queriendo vivir nuevas experiencias”.
Holderman y Simms se empeñaron en que la secuela no cayera en la trampa de hacer que sus personajes parecieran despistados sobre cómo afrontar los tiempos cambiantes o resignados a dejar que la vida les pasara por encima. En su lugar, las mujeres de Cuando ellas quieren más se arriesgan y cometen errores con desenfreno. “Tengo casi 85 años y me gusta interpretar a mujeres mayores que todavía tienen mucha chispa porque creo que hace que la gente joven tenga menos miedo a envejecer”, dice Fonda. “Da a las mujeres la esperanza de que hay una vida después de los 60 y que puede ser estupenda”.
La acción de la película arranca cuando se levanta el aislamiento pandémico, y la Carol de Steenburgen recuerda a sus amigas un viaje a Italia que todas juraron hacer juntas a los 20 años, antes de que la vida se interpusiera en el camino. Poco a poco, cada una de las mujeres se apunta. Dejando atrás sus enredos románticos, familiares y profesionales, estas mujeres pueden volver a centrarse en sí mismas, junto a las amigas que las han acompañado durante la mayor parte de sus vidas.
“Bill y Erin no escribieron una película en la que sólo hablamos de lo viejas que somos y de que no podemos usar el teléfono. Escribieron algo que trata de mucho más”, explica Steenburgen. “Trata de afrontar este momento en el que más de tu vida está detrás de ti que delante, y de lo que eso significa para tu alma, de las preguntas que provoca y de cómo afecta a tus amistades, a tu vida amorosa y al deseo de experimentar cosas intensamente, ¡porque no quieres perdértelas!”
Se trata de un nivel de atención que no pasa desapercibido para Fonda: “Bill tiene un buen sentido de lo que quiere y es muy amable y paciente con sus actores, y su compañera Erin, que también coescribió el guion, los dos juntos realmente te hacen sentir seguro y visto y querido”, afirma.
Para Keaton, además de reencontrarse con su director de confianza (“Bill es la razón por la que estoy aquí y le estoy eternamente agradecida por crear todo esto”, dice), poder trabajar en Italia fue lo que hizo que la secuela fuera realmente especial. “¿Puedes creerte que estuvimos allí dos meses y medio? Estoy deseando mudarme. Fue impresionante, simplemente impresionante vivir allí. Si tienen alguna oportunidad para mí en Italia, me alegro. Está lleno de gente increíble y de lugares que no te puedes imaginar”, se entusiasma la actriz.
Y qué mejor lugar que Italia para hacer un esperado viaje de chicas y convertirlo en un fin de semana de despedida de soltera cuando Vivian se encuentra inesperadamente comprometida sólo unas semanas antes de que se dispongan a despegar. Mientras se despiden de los días de soltería de Vivian, las vacaciones también dan a cada una de las mujeres la oportunidad de reconectar con su pasado y cuestionar su futuro, cerrar el círculo de algunas cosas y abrir sus corazones a otras, e incluso pasar la noche en la cárcel. Por el camino, se come mucha pasta, se bebe más vino, al menos una de ellas acaba vestida de novia y todas encuentran la aventura en Italia.
CAPÍTULO 3: LAS CUATRO FABULOSAS TOMAN ITALIA
Ser fieles a su palabra de llevar el reparto de Cuando ellas quieren a Italia siempre fue atractivo para Holderman y Simms, aunque no del todo fácil. Holderman recuerda el momento en Las Vegas en que las mujeres urdieron el plan. “Llegaron corriendo de su vuelo con un aspecto fantástico y entusiasmadas y dijeron: ‘¡Eh, vamos a hacer una secuela y va a ser en Italia! y yo dije: ‘¡Genial!’ y entonces Erin y yo nos miramos diciendo: ‘¡¿Cómo demonios se nos va a ocurrir la historia que las lleve allí?!”
“Eso nos puso en la tesitura de tener que resolver la parte de Italia”, dice Simms. “En realidad no teníamos por qué hacerlo, podríamos haberlo cambiado, pero había algo en la idea de Italia que nos encantaba, así que nunca nos dimos por vencidos”.
Para conseguir el aspecto de Cuando ellas quieren más, Holderman reclutó a un equipo de dos Stefanos: el diseñador de producción Stefano Maria Ortolani y el diseñador de vestuario Stefano De Nardis, que hábilmente mantuvieron el aire chic y acogedor de la película original y le infundieron el escapismo y la sensualidad de su Italia natal.
Con estos jefes de departamento y miembros del equipo italianos que no sólo conocen su país y su ciudad, sino que además la aman, siempre les preguntábamos: “¿Cómo podemos celebrar Roma aún más? Dígannos adónde más deberíamos ir, qué otras calles deberíamos filmar’. Queríamos celebrar todo lo que hay en Italia y ponerlo en la pantalla”, dice Holderman. “Y al volver allí después de haber vivido este momento histórico increíblemente confinado, queríamos que el aspecto de la película fuera expansivo”. (El director no pudo evitar inspirarse en el rodaje de partes de la película en los legendarios estudios Cinecittà, justo enfrente del emblemático escenario 5, donde Federico Fellini rodó La Dolce Vita, Amarcord y 8 ½). “Era muy especial salir de nuestro escenario cada día y sentir la historia de ese estudio”, dice Holderman.
El trabajo de Ortolani era complicado: hacer una película que ofreciera a los espectadores una visión tentadora de todos los lugares de interés de Italia, evitando al mismo tiempo lugares o planos obvios. “Lo que intentamos fue no hacerla tan turística, sin dejar de utilizar lugares preciosos como el antiguo Castello della Castelluccia”, dice sobre el lugar utilizado para varias escenas clave. “Nos pidieron que encontráramos la mayor cantidad posible de cosas por Roma y te sorprenderías de los lugares que encontramos, lugares en los que nunca había rodado antes”, dice. “Una tienda de antigüedades justo al lado de Via dei Coronari, una calle muy céntrica de Roma, que parece más elegante que donde podrían ir los turistas; una villa del siglo XVI a las afueras de la ciudad. También captamos el romanticismo de las sinuosas carreteras secundarias”.
Uno de los lugares más especiales para rodar fue la ciudad eterna de Venecia. “La villa de Venecia tenía unos jardines realmente increíbles, utilizamos las lanchas rápidas en los canales de la ciudad”, dice Ortolani, “y todas sus tradiciones, su hermosa luz; el público de fuera de Italia querrá venir a visitarla, ¡te lo puedo prometer!”
Y como antiguo diseñador de moda, De Nardis no podía creer la suerte que tenía de vestir a los protagonistas de Cuando ellas quieren más con la mejor moda italiana. “Las cuatro, en diferentes etapas de su vida, han sido iconos de la moda muy importantes. Era la oportunidad de mi vida”, dice. “Quería crear un mundo específico para cada una de ellas y Bill y Erin y estas actrices me dejaron hacerlo”.
Cada una tenía una visión clara de quiénes eran sus personajes y cómo se vestirían, lo que las convirtió en colaboradoras de ensueño, aunque un poco intimidantes, para De Nardis. “Jane sabía perfectamente lo que le sentaba mejor y lo que quería hacer: una línea de hombros específica, una cintura específica. Lo que más miedo me daba era conocer a Diane, porque es un icono de estilo y tiene un gusto increíble para todo. Candice es muy sofisticada y tiene un gusto fabuloso, y Mary es una belleza bohemia increíble”.
CAPÍTULO 4: LOS HOMBRES DE BOOK CLUB
En lugar de rehuir las realidades de Covid, el principio de la película transcurre en plena pandemia, cuando estos personajes -y muchos espectadores- utilizaban clubes de lectura virtuales como forma de mantenerse cuerdos y conectados. “Ya no das a nadie por sentado porque has estado encerrado en una casa sin mucha gente a la que quieres”, dice Steenburgen. “Y por eso el guion empieza realmente ahí, que creo que es por lo que todos nos sentimos tan identificados”.
En cuanto a la historia, también es la pandemia lo que realmente pone en marcha el viaje a Italia. Cuando Arthur, el personaje de Don Johnson, le propone matrimonio a Vivian (Fonda), su idea de unas vacaciones se convierte en una despedida de soltera para celebrar que su amiga, soltera desde hace mucho tiempo, ha vuelto a encontrar al amor de su vida en su jubilación. “Le propuso matrimonio a Vivian cuando tenían 20 años, y Vivian lo rechazó porque no tenía intención de casarse. Pero cuarenta años después, tras una vida llena de libertad y amantes y sin ataduras, volvemos a conectar y la chispa sigue ahí. Así que cuando Covid golpea, ella está encerrada en su apartamento con él en Nueva York y lo que descubre es, ¡esto no es tan malo! Y me convence para que me case con él”, explica Fonda.
Lo que antes era una relajante escapada de fin de semana se convierte en un viaje internacional por carretera que sigue a las mujeres en aviones, trenes y automóviles por toda la hermosa campiña antes de establecerse en Roma. Cada noche que volvía a casa pensaba: “¡No me puedo creer lo viva que está esta ciudad! Es sólo gente, vespas, todo el mundo yendo y viniendo todo el tiempo. Cuando caminas por las calles, sientes una gran vitalidad”, dice Bergen.
Es un spoiler explicar cómo y por qué Andy Garcia y Craig T. Nelson se dirigen a Italia para reunirse con sus amantes, interpretados por Keaton y Steenburgen, pero Bergen se apresura a señalar que sus papeles son algo más que meros decorados: “No quiero desmerecer a los chicos tachándolos de guapos, porque todos son actores maravillosos”, dice.
“Craig y yo trabajamos juntos por primera vez en 2009 en The Proposal, con Sandra Bullock, Ryan Reynolds y la gran Betty White, y nos encantó. Así que me emocioné mucho cuando me dijeron que le habían elegido para hacer de mi marido en Book Club”, dice Steenburgen. “Cada ensayo, cada momento que pasé con él fue divertido. Es un actor increíble y un gran ser humano”.
Fonda y Johnson tienen una relación aún más larga fuera de la pantalla. “Conozco a Don desde principios de los 70, cuando fundé una organización antibelicista llamada The Entertainment Industry for Peace and Justice (La industria del entretenimiento por la paz y la justicia). Un tipo guapísimo venía a las reuniones y, aunque creo que estaba en contra de la guerra, en realidad buscaba novias”, dice riendo. “Era y sigue siendo muy carismático, muy profesional y muy agradable de ver y trabajar con él”.
García regresa en la secuela como Mitchell, el novio de Keaton, con el que ahora vive. “Me encanta Andy García, es muy especial y pude besarle mucho”, dice Keaton. “Sé que él no lo disfrutó, pero yo sí, y no me importa, ¡torturarle! Pedí todas las tomas que pude, ¡todas las que me permitieron!” García niega que fuera otra cosa que una auténtica delicia reencontrarse con su vieja amiga: “Me encanta Diane, me encanta trabajar con ella, y cuando me enviaron el guion y me dijeron que se rodaba aquí, en la Toscana, fue como cerrar el círculo, porque conocí a Diane rodando El Padrino 3 en Roma en 1989/1990”.
Además de García, Johnson y Nelson, hay dos hombres nuevos en la mezcla, aunque uno de ellos es técnicamente un recuerdo del pasado. Vincent Riotta, más conocido por su encantador papel en Bajo el sol de la Toscana, vuelve a terreno familiar interpretando al que se le escapó a la Carol de Steenburgen cuando Gianni vino a Estados Unidos a la escuela de cocina y luego volvió a Roma.
Y no hay que preocuparse por la Sharon de Bergen, que aparece en algunas de Cuando ellas quieren más junto a Hugh Quarshie, cuyo personaje, Ousmane, está decidido a mostrarle una auténtica y memorable velada en Italia.
Pero aun así, lo más importante de la franquicia sigue siendo lo mismo: “Espero que los fans se lleven el valor de la amistad, en nuestro caso la importancia de la amistad femenina y el consuelo que supone y lo que eso aporta a la gente”, dice Bergen. “¡Y espero que disfruten del paisaje! Italia es preciosa y los chicos también son muy guapos”.
CAPÍTULO 5: AMIGAS PARA SIEMPRE
“Básicamente, somos como cuatro chicas jóvenes juntas la mitad del tiempo”, ríe Steenburgen. “Estas maravillosas amistades han crecido realmente con el tiempo. Nos enviamos mensajes de texto, nos llamamos, nos vemos, cenamos en casa de las demás. Conocer a estas mujeres ha sido un regalo increíble para mi vida”.
Jane Fonda sobre Diane Keaton:
“No hay nadie como Diane Keaton. Tiene un estilo único de vestir, de actuar, de hacer Instagram, todo en ella es único y verla trabajar, verla aportar su espontaneidad y su locura al personaje de Diane es realmente divertido”.
Jane Fonda sobre Candice Bergen:
“Candy, como todo el mundo sabe, tiene un ingenio real. Es un tipo de humor muy seco, muy especial, que es lo que hizo que Murphy Brown tuviera tanto éxito, y ella lo aporta a este papel. Es muy, muy divertida. Es la única de nosotras que no está vinculada de algún modo a un hombre concreto, pero hace más cosas sexys en la película que nadie”.
Jane Fonda sobre Mary Steenburgen:
“Mary es el gran descubrimiento para mí. No la conocía y tengo que decir que me he enamorado de ella. Es una de las personas más mágicas que he conocido en mi vida. Hay algo en ella que es profundamente bueno y divertido. Le encanta reírse, escribe música, toca el acordeón y baila claqué. Es diferente a cualquier otra persona que haya conocido y vamos a seguir siendo mejores amigas el resto de mi vida”.
Mary Steenburgen sobre Jane Fonda:
“Jane es simplemente, bueno, es demasiado buena amiga para llamarla mi mentora, pero en muchos aspectos emocionales de la vida, aprendo de ella, y es la persona más sincera que he conocido. A veces es demasiado sincera para su propio bien, pero es gloriosa. Es asombrosa. Y hay momentos en los que estoy actuando con ella, y pasa de ser mi amiga a que de repente estoy mirando a los ojos azules de este icono, Jane Fonda. Y estoy como, ¡Whoa! ¡¿Cómo estoy aquí?! La quiero mucho”.
Mary Steenburgen sobre Diane Keaton:
“Diane es una artista salvaje, libre e increíblemente dulce. No tiene ninguna molécula en su cuerpo que no sea artística, desde la forma en que se expresa con la ropa hasta la forma en que se expresa en el diseño de su casa. Ella y yo estudiamos en el Neighborhood Playhouse y ella fue unos años antes que yo, y solía ver su fotografía en la pared cuando iba a la escuela todos los días. Y a los dieciocho años pensaba: ‘¿No sería genial poder trabajar con ella algún día? Y pasaron todos estos años hasta Book Club cuando lo conseguí, pero definitivamente ha merecido la pena”.
Mary Steenburgen sobre Candice Bergen:
“Candice es divertidísima y traviesa y cuando la miro, la mitad de las veces veo a una niña de doce años realmente traviesa. Veo a esa niña en ella todo el tiempo. Es conmovedora y brillante y hermosa y tan buena en la amistad”.
Candice Bergen sobre Diane Keaton:
“Diane aporta tanto a la mesa, estoy asombrada de Diane. Aporta un compromiso total con su personaje, con todo lo que hace. Aporta detalles, una vitalidad y una vivacidad que le dan vida. Hace que cada personaje sea sorprendente, ingenioso y conmovedor, y todo lo que hace lo convierte en algo muy especial”.
Candice Bergen sobre Jane Fonda:
“Jane aporta más que cualquiera de nosotros. Aporta montones de investigación. Le dije: ¿tú también has preparado todo eso? Tiene un nivel de compromiso muy superior al de la mayoría de los actores con los que uno trabaja”.
Candice Bergen sobre Mary Steenburgen:
“Es la única persona que conozco que toca el acordeón. Tiene unas facetas que no te esperas, como compositora de música, y una calidez y vitalidad tremendas, y es encantador trabajar con alguien tan cálida, amable y divertida”.
Diane Keaton sobre Jane Fonda:
“Bueno, Jane Fonda es asombrosa. He visto a Jane Fonda toda mi vida, así que cuando he tenido la oportunidad de trabajar con ella… es increíble. Ha sido un honor”.
Diane Keaton sobre Candice Bergen:
“Candice Bergen es increíblemente divertida, increíblemente divertida. No hay nadie como ella. No sabes lo que se le va a ocurrir, ¡nunca!”
Diane Keaton sobre Mary Steenburgen:
“Mary Steenburgen es increíble. ¿Has oído su nueva canción? Mary escribió una canción y es realmente genial. Mary es, por supuesto, encantadora en esta película. Es lo mejor de lo mejor”.