Call Jane: Ambientada en 1968, cinco años antes de la revolucionaria sentencia Roe contra Wade del Tribunal Supremo, los médicos se niegan a interrumpir un embarazo potencialmente mortal. Joy (Elizabeth Banks), una esposa y madre conservadora, se une a un colectivo clandestino de mujeres para salvar su vida, lo que la lleva a un despertar inesperado que le cambiará la vida.
El productor Kevin McKeon recuerda su primer encuentro con los guionistas Hayley Schore y Roshan Sethi, cuyo guion original de Call Jane se ganó un puesto en la Hollywood Black List de 2017 de los mejores guiones no producidos. McKeon dice que se sintió intrigado de inmediato por la historia de un colectivo de mujeres que encontraron una manera de eludir los establecimientos médicos, religiosos y legales y proporcionar una atención muy necesaria para un gran segmento de la población de Chicago. El despertar del personaje central y este grupo diverso de mujeres que encontraron una comunidad y un propósito me parecieron increíblemente inspiradores.
«Estoy totalmente a favor del aborto y de los derechos de la mujer”, afirma. “La idea de un grupo de mujeres que se unieron para ofrecer abortos seguros antes de la decisión Roe contra Wade en 1973 era algo que quería explorar. Se lo comenté a mi colega Robbie Brenner y le pedí que le echara un vistazo. Le encantó, le dimos una opción y eso fue todo”.
Robbie Brenner, productora nominada al Oscar por Dallas Buyers Club, supo inmediatamente que tenía que hacer esta película. La historia, dice, se le metió en la piel. “Tengo dos hijas, de 16 y 12 años, y quiero que sepan que una mujer siempre debe tener derecho a decidir sobre su propio cuerpo, fin de la historia. También me gustó que el guion no fuera sermoneador, porque está envuelto en una bonita historia de madurez que trata un tema relevante”.
La productora afirma que le asusta pensar que en 2022 el acceso a abortos legales y seguros vuelva a estar fuera del alcance de muchas mujeres. “Que una mujer no tenga derecho a elegir qué hacer con su propio cuerpo es tan arcaico”.
Al principio, la película costó arrancar; cuando el proyecto se puso en marcha, la libertad reproductiva de la mujer no monopolizaba la conciencia nacional ni los medios de comunicación. El estreno de la película en 2022 se ha convertido en un punto de inflexión en un panorama político muy dividido, y es un resultado fortuito tras siete años de trabajo.
Brenner sabía que Phyllis Nagy (nominada al Oscar por Carol), sería la directora ideal para dar vida a la historia en la pantalla. “Phyllis es brillante, meticulosa y sabe exactamente lo que quiere”, afirma la productora. “Desde el desarrollo del guion hasta la elección de las localizaciones y el casting de la película, fue inquebrantable en su visión”.
McKeon coincide y añade que Nagy es una de las personas más inteligentes que ha conocido. Está extraordinariamente preparada. Y sabe cómo hablar a los actores para darles espacio para desarrollarse.
Phyllis Nagy dice que no sabía nada de las Janes antes de leer el guion. “Y aprendí que mucha gente todavía no lo sabe. Por muy importantes e inspiradoras que fueran, su historia no se enseña en las clases de historia”.
Call Jane se centra en dos mujeres muy diferentes que se convierten en líderes del colectivo: Joy, una madre y ama de casa cuyas propias experiencias la llevan a un ajuste de cuentas, y Virginia, una veterana defensora de las mujeres dedicada a proporcionar atención médica segura a quienes la necesitan.
Los personajes, subrayan los realizadores, no representan a ninguna figura real. Aunque los personajes son ficticios, los realizadores se esforzaron por ser fieles a la época. “Todo lo que aparece en la película le ocurrió a alguien muy real”, dice Nagy. “Contamos esta historia desde la perspectiva de una mujer que se encuentra en la extraordinaria circunstancia de que se le nieguen todas las opciones personales en un momento crítico. Esa fue nuestra guía para remodelar y elaborar cuidadosamente un guion ya de por sí excelente para reflejar una narración intensamente política que no tiene lugar en un escenario político”.
A la luz de la reciente decisión del Tribunal Supremo de anular la sentencia Roe v. Wade, de casi 50 años de antigüedad, el guion ha resultado especialmente significativo, dice Nagy. “Intuía que Roe v. Wade se encaminaba hacia una época oscura, así que esto era urgente. Las Janes se reunieron cuando el aborto era ilegal en Illinois y en la mayor parte de Estados Unidos. A veces había excepciones si la vida de la mujer corría peligro, pero a menudo los hospitales se negaban a permitirlo de todos modos. La gente desesperada se hacía cosas horribles, a veces incluso moría”.
Como el coste del procedimiento resultó inasequible para muchas mujeres, los Janes eliminaron el gasto más importante: la consulta médica. el gasto más importante -los honorarios del médico- aprendiendo a hacerlo ellas mismas. Llegaron a practicar unos 11.000 abortos sin mayores complicaciones.
“Mi intención era crear una película que permitiera que el punto de vista de cada personaje prosperara y se comunicara sin juicios morales”, dice Phyllis Nagy. “Pero conserva el tipo de comportamientos desordenados, complejos y contradictorios que fomentan la empatía del público, con subtexto, humor y, sobre todo, la creencia de que lo político es siempre personal. Las mujeres del Colectivo Jane, a las que la película también rinde homenaje, entendieron la elección como una cuestión de integridad, política y dignidad, y forjaron un camino valiente a través de grandes dificultades para miles de mujeres. Puede que aún sea necesario recorrer ese camino”.