CALL JANE: En el Chicago de 1968, con la ciudad y la nación en medio de la agitación política y civil, Joy (Elizabeth Banks), ama de casa y madre conservadora, se enfrenta a un diagnóstico devastador cuando su segundo embarazo le provoca una afección cardíaca que pone en peligro su vida. Tras la decisión de una junta hospitalaria compuesta exclusivamente por hombres de denegar una exención para abortar, lo cual es, por ley, ilegal, la búsqueda de Joy de una solución la conduce a un grupo clandestino de mujeres.
Lideradas por Virginia (Sigourney Weaver), una visionaria independiente ferozmente comprometida con la salud de la mujer, y Gwen (Wunmi Mosaku), una activista que imagina un día en el que todas las mujeres tendrán acceso a abortos seguros y asequibles, esta comunidad de mujeres despierta el interés de Joy.
Inspirada por su compasión y compromiso, Joy se une a ellas, poniendo en juego todos los aspectos de su vida.
Un trío de mujeres de talento colaboró con Nagy en la transformación del siglo XXI en Hartford, Connecticut, en el Chicago de los 60: la diseñadora de producción Jona Tochet, la directora de fotografía Greta Zozula y la diseñadora de vestuario Julie Weiss. El enfoque del diseño, dice la directora, no era crear una mirada nostálgica a la turbulenta década. “Ya hemos tenido bastante de eso. El tono es cómo la gente real, sin acceso a toneladas de dinero, llevaría su ropa y amueblaría sus casas. Como alguien que fue niño a finales de los 60, cuando veo recreaciones hermosas y fastuosas, no es un mundo que reconozca”.
Tochet fue la primera persona sobre el terreno en Connecticut e inmediatamente se lanzó a construir el mundo que imaginó Nagy. “Recorrió tiendas de antigüedades, rebuscó en tiendas de segunda mano y exploró todas las localizaciones, entre otras cosas”, explica Brenner, que señala que la mayor parte del rodaje se realizó en exteriores. “Hicimos algunas construcciones muy limitadas para el escenario de la clínica de abortos, pero Jona encontró casas maravillosas para los hogares de Joy y Virginia. La casa de Virginia, en particular, era superimportante porque es un entorno muy íntimo e intenso donde las clientas van a recuperarse”.
Nagy y Zozula se inspiraron en la cinematografía del siglo XX. 2000 -del siglo XX Vivian Maier. Maier vivió la mayor parte de su vida en Chicago, trabajando como niñera y aprovechando su tiempo libre para crear un archivo incomparable de su época. “Casualmente, Phyllis me enseñó uno de sus fotogramas antes de que yo pudiera enseñarle uno a Phyllis”. dice Zozula. “Fue algo sobre la perspectiva del mundo, el encuadre y el uso del color lo que me atrajo de su trabajo”.
También coincidieron en la importancia de rodar en película. “Sabíamos que queríamos Super 16”, dice el director de fotografía. “La película da fácilmente una sensación de época que se pierde con el digital. En cierto modo, también aporta seriedad. En cuanto a la película, utilizamos ISO 500 para la mayoría de las escenas nocturnas e ISO 250 para las diurnas. Proporcionan una sutil diferencia en la estructura del grano y el nivel de contraste. La película también maneja el color y la luz de una forma casi imposible de reproducir digitalmente”.
La diseñadora de vestuario Weiss ha sido nominada a dos Oscar, siete Emmy y un Tony a lo largo de más de cinco décadas de carrera. “Ha trabajado en películas increíbles como American Beauty y Frida”, señala Brenner. “Ella aborda su trabajo desde la perspectiva del personaje y crea armarios para cada uno”.
McKeon afirma que su trabajo en esta película y en tantas otras está sólidamente fundamentado, pero siempre aporta un sentido del estilo y una pizca de jovialidad. “Me acerqué mucho a ella durante la preproducción”, añade. “Las historias de sus películas anteriores eran muy agradables, y ella creó un look increíble para la película”.