La visión del director Ridley Scott para el estilo visual de LA CASA GUCCI, según el diseñador de producción Arthur Max, “era de elegancia y lujo. Lo mejor de lo mejor. Un mundo de privilegios sin escatimar en gastos, pero con un presupuesto y un calendario”.
Las principales localizaciones del guion de La casa Gucci se sitúan en Roma, Milán, Nueva York y los Alpes, aunque en realidad la mayor parte de la película se rodó en la capital italiana y sus alrededores, con interiores en la famosa Cinecitta.
Además, la producción rodó algunos exteriores e interiores en Milán, incluida una escena que está diseñada para parecer el centro de Manhattan. La producción también rodó en una villa cerca del Lago Como. La cordillera italiana de los Dolomitas sustituyó a los Alpes, donde la familia Gucci pasaba sus vacaciones de invierno.
“Hicimos una investigación exhaustiva para la película, ya que presentaba los productos de la familia Gucci a lo largo de tres décadas, así como los desfiles de moda de los distintos diseñadores”, dice Max, que junto con su equipo estudió a fondo las revistas, las fotografías y los videos documentales de la época para captar el aspecto de cada década. “La iluminación que se utilizaba en los desfiles de entonces era muy específica. La presentación era diferente. La música era diferente y queríamos captarla exactamente como era”.
Los diferentes establecimientos comerciales que se presentan en la película tienen también cada uno un aspecto característico, dice Max. La tienda Gucci de la Quinta Avenida en Manhattan (que en realidad se rodó en Roma) “era toda de madera oscura, dorados y marrones”, dice, “para transmitir un ambiente monárquico del viejo mundo”. En cambio, el emporio de la moda de Milán que Patrizia visita en la película era deslumbrante y modernista, todo plata y cromo. Transmitía tanto la época como un aspecto del carácter de Patrizia.
Algunas de las localizaciones de Nueva York que aparecen en el guion eran familiares para Max, ya que creció allí en medio del ambiente del diseño de moda, la fotografía de moda y el merchandising, y trabajó para varios fotógrafos de moda.
Quizá el escenario más emblemático sea el de Studio 54, la efímera pero emblemática discoteca de finales de los 70, que visitan los miembros de la familia Gucci. Ese y los diversos desfiles de moda que se presentan en la película se construyeron en una serie de cajas negras en un gran almacén cerca del aeropuerto de Roma, y se decoraron de acuerdo con ello.
Un reto especial fue tener que transformar un moderno edificio bancario de cristal y piedra pulida en Milán en un emporio de imitaciones de Gucci en la calle Canal del bajo Manhattan. Para dar al espacio un aspecto de cueva, explica Max, se recuperaron las paredes con goma de látex con una capa de jabón debajo para facilitar su posterior retirada.
“Esto dio al espacio el aspecto de hormigón poroso, que el equipo de diseño pintó después con grafiti y aplicó capas de carteles una sobre otra para transmitir un aspecto neoyorquino de los años ochenta. A continuación, llenamos el espacio con vendedores de descuentos y sus productos, con viejas láminas de metal corrugado y plástico que soplaban al viento”, dice Max.
Para los exteriores, el equipo de diseño añadió a la zona otros toques de época de Manhattan, como buzones, cabinas telefónicas, bocas de incendio y vendedores de hot-dogs. “Fue mucho trabajo, pero al final mereció la pena”, afirma Max, “ya que no pudimos encontrar nada similar ni en el Nueva York contemporáneo ni en Italia”.
Para otra de las localizaciones que no son de lujo, la de la casa de la familia obrera de Patrizia, Max consultó a los miembros de su equipo de rodaje italiano. “Parece que todos tenían padres o familiares como los Reggiani, lo que fue estupendo para concretar los detalles de ese estilo de vida”, dice. Sin embargo, en su mayor parte, a Max se le pidió que ofreciera un mundo de ensueño de opulentas residencias y casas de vacaciones.
Una de las localizaciones fue la casa de Rodolfo Gucci, para la que la producción utilizó la Villa Necchi de Milán. Ahora es un museo, pero en su día fue la casa de la familia Necchi. (Necchi era a las máquinas de coser italianas lo que Singer a las americanas). Aparte de la simplificación de la decoración para despejar el espacio para las cámaras, la iluminación y los equipos, los interiores de la villa se mantuvieron prácticamente intactos. Lo mismo ocurrió con los espléndidos terrenos que rodean la villa.
La otra villa de lujo era la residencia italiana de Aldo Gucci, una casa renacentista de estilo paladiano en el Lago Como, que se completaba con muebles antiguos. Fue originalmente la casa del arzobispo de Roma en los siglos XV y XVI, y una sucesión de ancianos de la iglesia desde entonces, explica Max.
Otros lugares lujosos fueron el chalet alpino de Maurizio Gucci, “sacado de Architectural Digest”, según Max, así como un apartamento contemporáneo de techos altos con grandes paredes para albergar la colección de arte de Maurizio, que incluye un enorme Rousseau y varios Rothkos.
De especial interés visual fue el estudio de diseño de Paolo Gucci en Milán, para el que la producción utilizó un estudio de diseño textil real en funcionamiento en el barrio romano de Trastevere. “Era un estudio muy inusual en el que cinco diseñadores textiles diferentes trabajaban en un espacio interconectado”, según Max. “La arquitectura era modernista, algo muy diferente para una ciudad como Roma. Creo que originalmente era una especie de almacén y lo renovaron. Perforaron muchas de las paredes y pusieron ventanas de cristal a gran escala al estilo Bauhaus a lo largo de un lado. Era un placer. Lleno de luz y con dos pisos de altura”.
En la puesta en escena del asesinato de la película, Max se permitió un poco de licencia poética. El lugar del asesinato real en Milán era monótono y poco cinematográfico, y los cineastas buscaban una atmósfera más intensa. Max localizó una zona de Roma con calles anchas que podría sustituir a Milán. La zona era un collage de estilos arquitectónicos, gótico, renacentista y árabe, dice, y ya estaba familiarizado con ella por otros rodajes que había hecho en Roma.
“El lugar tiene un aire muy operístico”, dice Max. “Al fin y al cabo, no estábamos rodando un documental. La mezcla de estilos me evoca una combinación de arquitectura toscana y árabe. Es casi como un personaje de la película”.
Mezclar el trabajo con el placer y la pasión es como se podría caracterizar el encargo de Max de localizar y, en algunos casos, restaurar automóviles clásicos de época de la última parte del siglo XX, entre ellos un Mercedes 300 de época de los 60 y un Ferrari GT4 de los 70.
Otras bellezas de época son el Maserati Indy de 1971 que conduce Aldo Gucci en la película, un Porsche Targa, un Mustang descapotable de 1968 con motor 289 y un Lancia Thema.
Max modificó el deportivo FIA de 1975 de Patrizia Reggiani Gucci, construyendo un techo de vinilo a medida para la producción, ya que el original era descapotable y poco práctico para el rodaje.
El museo histórico del fabricante de automóviles prestó generosamente un Lamborghini Diablo de 1991 para la película. Una réplica del Jaguar C-Type de 1969 se construyó especialmente para la película (Jaguar sólo fabricó seis originales).
El coche era el orgullo de Max, aunque poco práctico. “Era el coche de mis sueños”, dice con orgullo. “Si tuvieras uno, necesitarías un mecánico a tiempo completo para mantenerlo a punto”.
Max atribuye a su departamento de arte y atrezzo, mayoritariamente italiano, el haber aportado a la película su autenticidad. “Se volcaron en el proyecto con entusiasmo”, dice, “en gran parte porque es parte de su legado, de su historia”.
NOTAS DE PRODUCCIÓN LA CASA GUCCI
- Sinopsis
- Todo en familia
- Los elementos visuales
- Un elenco de ensueño
- Un look de lujo
- Vestida para matar
- Y al final
DATOS
- Pósters personajes principales de la película: parte 1 – parte 2
- Lady Gucci: La historia de Patrizia Reggiani (especial discovery+)